In het dinercafé van 't Hoogt krijgt nieuw talent een podium. Het komende seizoen zal de HKU, met name de faculteiten BKV - Beeldende Kunst en Vormgeving Utrecht en KMT - Kunst, Media & Technologie deze expositieruimte als nieuw platform aanbieden aan studenten, afgestudeerden en docenten van de HKU. Deze maand werk van afgestudeerden van de afdeling Animation, Film and new Media van de Faculteit Kunst, Media & Technologie (locatie: Hilversum)
‘Tape Generations’
Johan Rijpma heeft voor zijn afstudeerproject nauwgezet onderzoek gedaan naar ‘de vrije wil’ van levenloze objecten. Het resultaat, de met behulp van timelapse-registratie opgenomen film ‘Tape Generations’, toont hoe een dagelijks gebruiksvoorwerp als plakband tot leven komt. Identieke objecten die volgens eenzelfde procedé tot leven komen, blijken zich volgens unieke patronen te gedragen en over een eigen vrije wil te beschikken. Johan ontving voor deze film, waarmee hij in 2011 afstudeerde, de HKU-Award.
Jan Willem Deiman (°1986) concentreert zich op de relatie tussen toeval en ontwerp binnen processen van moderne architectuur en technologie. In zijn video-installaties en performances ontstaan, op basis van eigen geschreven systemen, geometrische motieven die eerdere ontwerpen verstoren en vervolgens zichzelf vervangen met nieuwe beelden. Het is zijn doel om op een objectieve manier het proces te observeren dat ontstaat als de controle over zo'n systeem uit handen wordt gegeven. Lijntekeningen van modern verval analyseren de afwijking en het achterliggende ontwerp van architectonische constructies. Deiman's modellen, tekeningen en videowerken bevragen door middel van aan verandering onderhevige patronen de mate van controle en de invloed van buitenaf op de mechanische en technologische productie. Jan Willem Deiman woont en werkt in Utrecht (NL). www.janwillemdeiman.nl
De Faculteit Kunst, Media & Technologie (HKU) leidt sinds 1989 animatoren op. Deze expositie geeft een overzicht van studentenwerk dat de afgelopen vier jaar werd gemaakt. Inmiddels zijn sommige makers van het hier getoonde werk afgestudeerd. De compilatie bevat traditionele animatie (2d), computeranimatie (3d), motion graphics and visual effects en experimentele filmpjes. Het geluid bij de beelden is verzorgd door studenten van de afdeling Muziek & Technologie.Animaties van studenten van deze opleiding zijn ook regelmatig te zien in het VARA-programma 2voor12.
Wie deden er mee?
MAC’N’CHEESE TOM HANKINS, GIJS VAN KOOTEN, ROY NIETERAU
THE PASSENGER KLAAS HARM DE BOER
METHAMORPHOSES JOB VAN DER LINDEN VAN DEN HEUVEL
ROOTED EDWIN VAN DE SCHAAP
SHEEPED AWAY JUNAID CHUNDRIGAR
OPEN SURGERY JEAN PAUL TOSSINGS
TERP SANDER KAMERMANS
BLIK BASTIAAN SCHRAVENDEEL
MANFRED ARJEN KLAVERSTIJN
EVOLVE REINIER FLAES
TRICHROME BLUE LOIS VAN BAARLE
VOED MIJ NIELS DEKKERS
FEESTNUMMER DANNE BAKKER
KATMANDOETJE CONCHITA MULDER
BRANCH LINE ARTHUR GORRISSEN
ANIMA OPUS NADINE LAMANDASSA
METHAMORPHOSES JOB VAN DER LINDEN VAN DEN HEUVEL
WE LIKE TACO POTMA & SIMON MUSKITTA
HU-KANTEE-HANG MAARTEN BERKERS
MATHEMATICAL BALLET JASPER VERBOON
PETER PAN SPEEDROCK
OERKRACHT DIRK TEMMINK & NICKY VAN KESSEL
FIGUURZAGEN (KRO) DIRK DE GRAAF
WACHTEN MANNE HEIJMAN
TRASH VORTEX METTE MENTINK
UNDERGROUND MEDIA 1 JAN WILLEM DEIMAN
UNDERGROUND MEDIA 2 JAN WILLEM DEIMAN
EYES MO ASSEM & RUBEN ESTERIK
VETERS STEFAN VAN DEN BRINK EN SIMON MUSKITTA
GROEIEN JOHAN RIJPMA & BEREND VAN EERDEN
THE MIND’S EYE ELISE THE
PAX & PRY: ‘BACK AGAIN’ JOHAN RIJPMA E.A.
MOST UNPLEASANT MEN: ‘PRINCESS’ TOM SCHROOTEN & BEREND VAN EERDE
THE PLEASURE PRINCIPLE: ‘DANCEFLOOR CONVERSATION’ MANNE HEIJMAN
MUZIEKFILM VOOR ROSA ENSEMBLE: 'THE WALLACE LINE' OA BEREND VAN EERDEN
MUZIEKFILM VOOR ROSA ENSEMBLE: ‘MAD ON ROCK’ JOHAN RIJPMA
HIJ HOUDT VAN LICHTE DINGEN HANS WILLEM GIJZEL
***
Dimitar Genchev is geboren in Bulgarije waar hij zijn Bachelor in Painting behaalde aan de National Academy of Art in Sofia in 2008 In 2009 vervolgde hij zijn studie aan de HKU, afdeling Fine Art. Onlangs is hij aangenomen aan de Rijksacademie in Amsterdam waar hij zich verder in schilderen zal specialiseren. Het werk van Dimitar is gerelateerd aan zijn geboorteland Bulgarije. Hij onderzoekt traditionele schildertechnieken en methoden, en vakmanschap speelt een belangrijke rol in zijn werk. Het onderwerp dat hij kiest is meestal de mensen; de middenklasse van Bulgarije in hun dagelijkse omgeving. Tegelijkertijd onderzoekt hij de werking van zijn jeugdherinnering and probeert het gevoel van de nostalgie en het verleden te verbeelden.
Kostana Banovic, oorspronkelijk uit voormalig Joegoslavië, studeerde aan de HKU in Utrecht, afdeling Fine Art waar ze nu werkzaam is als docent. Haar werk bestaat de laatste jaren hoofdzakelijk uit video, waarin rituelen een belangrijke rol spelen. Als kunstenares met een achtergrond in performance ziet ze het inzetten van en deelnemen aan rituelen primair als een manier van communiceren met ‘de Ander’. Het ritueel laat geen afstandelijke, toeschouwende blik toe, maar vereist intimiteit; het ritueel activeert het lichaam en zintuigen en gaat voorbij de taal en het denken; het opent een ruimte waarin de noties/ideeën van ‘het Zelf’ en ‘de Ander’ herontdekt kunnen worden. Yemanja is gemaakt in Brazilië, waar Banovic verbleef in een artist in residence en waar ze een onderzoek deed naar candomble, een Afro-Braziliaanse religie.
Meer info over de expo op: www.genchev.org en www.kostanabanovic.nl
Deze expositie was te zien van 17 februari t/m 23 maart 2012.
***
In het dinercafé van 't Hoogt krijgt nieuw talent een podium. Het komende seizoen zal de HKU, met name de faculteiten BKV - Beeldende Kunst en Vormgeving Utrecht en KMT - Kunst, Media & Technologie deze expositieruimte als nieuw platform aanbieden aan studenten, afgestudeerden en docenten van de HKU.
Lieneke Lokhoff
Lieneke Lokhoff is videokunstenaar en maakt met haar bedrijfje Custom Visuals videobeelden op maat. Zij zet een gedachte, een gevoel, een sfeer of een geluid op eigen unieke wijze om in bewegend beeld.
In 2011 behaalde ze haar Bachelor Digital Video Design aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.
Nici Metselaar
Het video werk is vooral ontstaan door mijn fascinatie voor collage en film. Door even weg te stappen van het conceptuele en de diepere betekenissen achter een werk, ben ik begonnen met het doen in plaats van denken. Zonder na te denken over het eindresultaat, maar puur door op een speelse manier te zoeken naar de juiste vormen, kleuren en materialen heb ik dat met het medium video en 2D vast kunnen leggen.
De wandinstallatie is met hetzelfde gevoel ontstaan maar in dit geval is het medium film vervangen door taal. Ook hier is mijn fascinatie voor collage sterk aanwezig. De toevoeging van de tekst is in dit geval voor mij wel van belang om het beeld tot een geheel te maken. Intuïtief te werk gaan zal voor mij altijd het belangrijkste uitgangspunt zijn in mijn werk. Of het nu gaat om de diepere laag, of om het abstracte, mijn intuïtie zal het werk leiden tot wat het wordt.
Te zien van 13 januari t/m 17 februari 2012. Curator van de kunst in ’t Hoogt is Kostana Banovic.
***
Absence of light van Jocelyne Weibel
Jocelyn Weibel studeert op het moment aan de HKU-Hogeschool voor de kunsten in Utrecht, afdeling beeldende Kunst en Vormgeving. Zij is geboren in USA, later verhuisde ze naar Madrid (Spanje) waar ze fotografie studeerde aan "Escuela de Fotografía y Centro de Imagen". Vervolgens studeerde ze aan de Fine Arts school in Castilla la Mancha en in 2010 maakte ze de overgang naar de HKU in Utrecht.
Het werk van Jocelyn getuigt van haar passie voor licht. Zij is geïnteresseerd in lichteffecten en minimale lichtveranderingen door de dag heen, die verschillende sferen creëren in de (bekende) plaatsen en ruimtes en deze ook transformeren. Zij gebruikt nachtfotografie die volgens haar de kracht heeft om intuïtie op te roepen– een ambigue gevoel, de twijfel, en spanning van het niet precies kunnen weten en zien wat er plaats heeft gevonden. Meer info op www.JocelynWeibelPhotography.com.
Menno Hiele studeert aan de HKU-Hogeschool voor de kunsten in Utrecht, afdeling Beeldende Kunst en Vormgeving. Menno onderzoekt de natuur binnen de westerse maatschappij. Hij plaatst zichzelf in het bos en onderzoekt hoe dit is. De uitkomsten uit het bos worden gedocumenteerd d.m.v. fotografie en video. De strijd in Menno tussen cultuur en natuur is de belangrijkste trigger voor zijn proces. In zijn geval is dit conflict de motor van zijn proces. De werkplek van Menno bevindt zich vooral in het bos. De werken die gemaakt worden in de studio zijn vaak vertalingen van deze plek, hierdoor slaat een zekere vervreemding toe. Met de videoinstallatie die hij in het Hoogt presenteert deelt Menno zijn ervaringen in ‘het groen’ met het publiek.
Deze expositie is te zien van 4 november t/m 1 december 2011 in het café van 't Hoogt.
Curator van de kunst in ’t Hoogt is Kostana Banovic.
***
30 september t/m 4 november 2011
A WOMAN'S VEIL van Githa Hermans en Fleur Ouwerkerk
“A Woman’s Veil” is een duo-expositie van Githa Hermans en Fleur Ouwerkerk, beide afgestudeerd aan de HKU, Fine Art, in juni 2011.
Githa Hermans vervolgt haar studie aan de BA Film aan het Sint Lukas in Brussel, België.
Fleur Ouwerkerk
“Ik val qua uiterlijk niet makkelijk te categoriseren, en maak hier ook graag gebruik van. Ik voel me als een kameleon. Als ik mijn look verander, voel ik mij anders, alsof ik iemand anders word. Ik wil graag om de zoveel tijd iemand anders zijn.”Het werk van Fleur is een zoektocht naar de relatie tussen identiteit en het uiterlijk. Zij is geïnteresseerd in gedrag, etniciteit en excentriciteit, in schoonheidsidealen en wat daar onder verstaat wordt, in een mondiale context en in relatie tot haarzelf.
Githa Hermans
In de video installatie “A Veil of Chrome” 2009 onderzoekt Githa zowel de reis van een onbekende vrouw als haar eigen reis naar Amerika, waar ze als exchange student aan de Rhode Island School of Design in Providence, USA, verbleef. Door zich te transformeren in een (Europese) vrouw uit de jaren 50 probeert Githa ideeën over tijd, ruimte en tijdelijke verbindingen in een voor haar onbekende wereld te onderzoeken.
Opening expo: op vrijdag 30 september van 17.00 – 19.00 uur in het dinercafé van ‘t Hoogt.
Meer informatie op www.fleurouwerkerk.com, www.githahermans.com, en op www.hoogt.nl. Curator van de kunst in ’t Hoogt is Kostana Banovic.
***
23 aug t/m 30 sept
Vernacular of File Formats, 2011
van Rosa Menkman
Het Nederlands Film Festival maakt zich met het programma Beeldenstorm op voor de toekomst en wil een wegwijzer zijn in een sterk veranderend medialandschap waarin film, de Nederlandse film, van substantiële betekenis is. Programmaonderdeel re:visie stelt de conventies, esthetiek en verschijningsvorm van het filmmedium aan de orde. Hedendaagse kunstenaars met verschillende achtergronden en werkterreinen (experimentele filmmakers, videokunstenaars, beeldend kunstenaars, ontwerpers) onderzoeken de mogelijkheden en beperkingen ervan en maken de balans op. Re:visie is niet uit op herdefiniëring van het filmmedium, maar benadrukt de eindeloze variëteit ervan, reagerend op telkens wisselende omstandigheden. Niet de inhoud staat centraal, maar de materie. Re:visie laat het publiek kennismaken met kunstuitingen waarin de kijker gedwongen wordt op een andere manier beeld te ondergaan.
In het kader van re:visie toont dinercafé ’t Hoogt werk van kunstenares Rosa Menkman dat bestaat uit een video-installatie en prints. Vernacular of File Formats staat daarmee voor het eerst op Nederlandse bodem.
In het werk van Rosa Menkman speelt het falen en toeval binnen digitale media een belangrijke rol. Compressie, artefacten, beeldstoringen… Menkman maakt dankbaar gebruik van alles wat we liever negeren binnen de digitale technologie. In haar onderzoek naar de ruis van het beeld, brengt Menkman de onzichtbare maar altijd aanwezige technologie in beeld. Het digitale, het ongrijpbare, het vluchtige, en daarmee ook het onvoorspelbare. Het digitale beeld is als een onstuitbare acrobaat die tot alles in in staat lijkt te zijn. Maar waar kijken we eigenlijk echt naar, en waarom? Menkman laat ons de grenzen van het medium ervaren. Dit proces van creëren, comprimeren en converteren is voor Menkman een manier om de oneindige digitale stroom van beelden op een andere manier te bekijken en de geaccepteerde conventies over schoonheid en esthetiek te herdefiniëren.
A Vernacular of File Formats is gemaakt met behulp van Monglot en Extrafile software door Johan Larsby, Rosa Menkman en Kim Asendorf.
Officiële opening op vrijdag 23 september 16:00-17:00 uur in het dinercafé van ‘t Hoogt.
Curator van de kunst in ’t Hoogt is Kostana Banovic.
Kijk voor meer informatie op www.hoogt.nl, www.filmfestival.nl en http://rosa-menkman.blogspot.com.
27 mei tot 8 juli 2011
Reis naar niemandsland van Teresa Borasino
“Reis naar niemandsland” is een onderzoek naar een dagelijkse eenzame reis. Iedere dag pendelen duizenden rijksambtenaren van Amsterdam Centraal naar Den Haag Centraal. Veelal zwijgend zitten ze in zichzelf gekeerd in de trein.
Bij aankomst op Amsterdam CS lopen ze als mieren naar hun treincoupe, gaan zitten, en een uur later, bij aankomst in Den Haag verspreiden ze zich weer en verdwijnen in de kantoren van de verschillende ministeries. Het lijkt alsof ze zich in de tussentijd nauwelijks bewust zijn van hun omgeving. Het werk van Teresa Borasino is een verslag van deze eentonige processen in de dagelijkse routine van de rijksambtenaren.
Teresa Borasino richt zich in haar werk op alledaagse ervaringen en de organisatorische processen in het dagelijks leven. Zij kijkt hierbij naar hoe gewoontes en routines invloed hebben op hoe wij onze omgeving waarnemen. Door subtiele veranderingen aan te brengen creëert zij situaties waarin mensen dingen ontdekken die normaal aan ze voorbij gaan.
Meer info op www.teresaborasino.com
Curator van de kunst in ’t Hoogt is Koštana Banović.
Zonder Titel
van Tycho van Zijderveld
Tycho van Zijderveld woont in Utrecht en werkt op verschillende plekken; afhankelijk van waar zijn impulsen hem brengen. Hij is student aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht, afdeling autonoom met als hoofdmedium video.
MITOSIS van Anneroos Goosen
MITOSIS is een onderzoek naar iconen en de clichés waarin zij beeldmatig vastzitten. Onze moderne iconen worden in de cinema ingezet om binnen een vastgelegd kader een verhaal te vertellen. In MITOSIS wordt gezocht naar de spanning tussen de kracht van het icoon en de dictatuur van het beeld.
Anneroos Goosen (1987) werkt en woont in Rotterdam. In 2009 studeerde ze af op AKV St. Joost in Breda (Audiovisuele Vormgeving) met een onderzoek en video-installatie naar de werking van filmclichés op ons werkelijkheidsbesef. In deze installatie ging ze in op één van de vooronderstellingen over cinema: namelijk dat film een weergave is van de realiteit. Volgens Goosen is het echter andersom: de realiteit als weergave van film. In haar werk is ze hoofdzakelijk geïnteresseerd in clichés en hun werking; ze probeert clichés terug te brengen in onze taal, maar tegelijkertijd ook te ontleden.
Expositieperiode: 4 maart t/m 14 april.
Curator van de kunst in ’t Hoogt is Kostana Banovic
VALLEN OP DE FOVEA
van Vitto Valentinov
Het is een verhaal over een wezen dat opgesloten zit in een claustrofobische ruimte. De enige manier om te ontsnappen uit deze tragedie is door te versmelten met de omgeving. .
/
It’s a story of a creature locked inside a claustrophobic space. The only way to escape from its tragedy is to melt into the environment.
Expositieperiode van: 21 januari tot 4 maart 2011
IN BETWEEN van Caterina Pecchioli
“In Between” initieert een onderzoek naar inter-persoonlijke communicatie in deze tijd. Door het verwijderen van de verbale communicatie, en door het arrangeren van gebaren en expressies, laat de video-installatie de complexiteit van de communicatiedynamiek.
/
“In Between” rises an investigation on interpersonal communication nowadays. It is with the elimination of the verbal communication, and through the orchestration of gestures and expressions that the video-installation makes appear the complexity of communication dynamics.
Expositieperiode van: 4 december 2010 tot 21 januari 2011
TUSSENWERELD van Jolijn de Wolf
Tussenwereld is een installatie op vier videoschermen. In het werk onderzoekt de kunstenares verschillende aspecten van het 'zijn', het 'nu' en het 'zijn in het nu'. .
Expositieperiode: van 29 oktober tot 3 december 2010.
COLLISION van Michiel van Bakel
Re:visie presenteert tijdens het Nederlands Film Festival de expositie ‘Van pixel tot pluis’: een generatie Nederlandse kunstenaars die zich steeds meer richt op e-cultuur en de raakvlakken tussen techniek, film en beeldende kunst. Met onder meer een speciale presentatie over e-fashion in samenwerking met het Centraal Museum, driedimensionale animatie in het CBKU en wandtapijten van Michiel van Bakel in ’t Hoogt.
Expositieperiode: van 17 september tot 29 oktober 2010.
LANDSCAPES van Anja Masling
Anja Masling gebruikt voor haar video-installaties zelf genomen foto’s van landschappen en openlucht scènes. Enkele van de gehanteerde thema’s hierbij zijn op 17de eeuwse schilders gebaseerde Hollandse landschappen, en ‘Empty Spaces – Hidden Traces’ – geïnspireerd door stedelijke landschapsfotografie en nachtfoto’s.
/
For the Video Installations of Anja Masling, she uses photographs she took of landscapes and outdoor scenes. She is working on several themes such as Dutch winter-landscapes inspired by 17th century painters, Empty Spaces-Hidden Traces, inspired by urban landscape photography art and night shot scenes.
Expositieperiode van: 6 augustus t/m 17 september 2010
BORN AS A WOMAN van Nena Sesic-Fiser
Het was Simone de Beauvoir, die zei: "Men is niet geboren als vrouw, men wordt het". Deze reis voert de vrouw langs diverse rollen en verwachtingspatronen, wanneer ze het pad van zelfopbouw volgt. De Nederlands-Kroatisch-Bosnische kunstenares Nena Sesic-Fiser verbeeldt dit pad met film en video.
Expositieperiode: van 18 juni tot 6 augustus 2010.
THE ONE ARMED BANDIT van Marieke Wijnen
Is er slechts willekeur of bestaat er coherentie? De kaders van de fruitautomaat lossen nooit werkelijk op, maar doen regelmatig een dappere poging.
In ‘The one armed bandit’ ontmoeten mens, dier en omgeving elkaar. Het video- en fotowerk bestaat uit toevallige vondsten van de straat en het internet. De vinder is soms lui, meestal een voyeur maar heeft een immer warme liefde voor de mens – met bijbehorende verschijningsvormen en tekortkomingen.
Expositieperiode van: 7 mei tot 18 juni 2010
OVER THE BORDERS van Guy Woueté
‘Over the borders’ is een constructie van de paden die elkaar kruisen wanneer de verbeelding vrijkomt. Met 5 filmpjes en een foto-installatie onderzoekt beeldend kunstenaar Guy Woueté uit Kameroen de spirituele, emotionele en niet emotionele ruimte die ogen, hart en hersenen scheidt.
Expositieperiode van: 2 april tot 7 mei 2010
VISAGES EPHEMERES van Eugene Jongerius
In een serie korte loops, met als titel “visages ephemeres” zien we een aantal bewegende portretten. Het uit modereportages afkomstig fotografisch materiaal is gemorfd tot een ritmisch filmisch beeld, waarin de beschouwer nauwelijks tijd krijgt tot de kern van de waarneming door te dringen.
De gekunstelde manier van vormgeven toont de maakbaarheid, vluchtigheid en ongrijpbaarheid van de ons omringende beeldcultuur.
Expositieperiode van: 19 februari t/m 2 april 2010
Voor meer informatie over de exposities die in 't Hoogt te zien zijn geweest kunt u mailen naar Koštana Banović